CONCERTO OPERANDO

Relazione Conclusiva del Progetto “Operando”

Premessa

Il progetto “Operando” è nato con l’ambiziosa missione di colmare il divario tra formazione e professione per giovani direttori d’orchestra e cantanti lirici, offrendo loro un’opportunità unica di mettersi alla prova in un contesto altamente professionalizzante. L’obiettivo non si limitava solo all’aspetto didattico, ma mirava anche a promuovere la sinergia tra realtà artistiche e culturali diverse, creando uno spazio di dialogo e collaborazione tra studenti, professionisti del settore e la comunità locale. Questa iniziativa ha messo in luce l’importanza della formazione continua e della collaborazione interdisciplinare, con un impatto positivo che ha coinvolto non solo i partecipanti diretti ma anche il territorio circostante. L’esperienza ha saputo coniugare l’apprendimento, la pratica sul campo e la condivisione di esperienze, contribuendo a una crescita culturale profonda e a lungo termine.

Obiettivi del Progetto

Il progetto “Operando” ha avuto come obiettivo principale la creazione di un programma formativo che integrasse teoria e pratica, preparando i partecipanti ad affrontare situazioni professionali complesse. Gli obiettivi specifici erano i seguenti:

1. Formazione specializzata: offrire una formazione di alto livello a giovani direttori d’orchestra e cantanti lirici, incentrata su un approccio che bilanciasse teoria e pratica, al fine di sviluppare una preparazione tecnica solida e una comprensione profonda della musica.
2. Esperienza sul campo: dare ai partecipanti l’opportunità di lavorare a stretto contatto con un’orchestra professionale, dirigendo e cantando in un contesto che simulava una reale performance, contribuendo così alla loro crescita professionale.
3. Valorizzazione della cultura musicale: organizzare eventi pubblici che avvicinassero la cultura musicale e le arti performative al grande pubblico, sensibilizzando la comunità locale sull’importanza delle arti.
4. Collaborazione interdisciplinare: stimolare il dialogo tra diverse discipline artistiche, coinvolgendo il Liceo Artistico Caravaggio per la progettazione delle scenografie e per la comunicazione visiva, creando così un’esperienza più completa per tutti i partecipanti.
5. Creazione di un network professionale: favorire il networking tra i giovani artisti, docenti e istituzioni culturali locali, creando opportunità di collaborazione a lungo termine e di crescita professionale per tutti.

Attività Svolte

Il cuore del progetto si è sviluppato attraverso diverse attività didattiche e pratiche che hanno coinvolto i partecipanti in ogni fase del loro percorso:

1. Lezioni e Masterclass:
   Le attività didattiche si sono suddivise tra lezioni teoriche e sessioni pratiche. Le lezioni teoriche erano focalizzate sulla direzione d’orchestra, l’interpretazione vocale, e l’analisi delle partiture. Docenti altamente qualificati, tra cui direttori d’orchestra e cantanti di fama internazionale, hanno offerto agli studenti strumenti pratici per affinare le loro competenze. Le sessioni pratiche, svolte con orchestra dal vivo, hanno permesso agli studenti di confrontarsi direttamente con la realtà della direzione d’orchestra e della performance vocale, offrendo una vera e propria esperienza sul campo.
2. Workshop pratici:
   Oltre alla preparazione tecnica, il progetto ha dedicato attenzione anche alla dimensione emotiva e scenica dell’esibizione. Workshop sulla gestione delle emozioni durante la performance e sulla costruzione di una forte presenza scenica hanno permesso agli artisti di sviluppare le proprie capacità di interazione con il pubblico e di comunicazione non verbale sul palco. La gestione della tensione e della concentrazione, insieme alla creazione di un legame empatico con l’orchestra e il pubblico, è stata una parte fondamentale del percorso formativo.
3. Collaborazione con il Liceo Artistico Caravaggio:
   Il coinvolgimento degli studenti del Liceo Artistico Caravaggio ha rappresentato un valore aggiunto al progetto, arricchendo la dimensione visiva delle performance. Gli studenti hanno realizzato scenografie e installazioni visive per le esibizioni, utilizzando materiali ecocompatibili come legno, cartone e tessuti, contribuendo così alla creazione di un ambiente scenico innovativo e sostenibile. Per meglio coinvolgere gli studenti e prepararli al tema centrale del progetto, sono state organizzate lezioni introduttive all’opera nelle classi del Liceo, un’occasione per avvicinarli alla comprensione dell’opera lirica e al suo valore all’interno della cultura musicale. Queste lezioni sono state tenute non solo nelle aule del Liceo Artistico Caravaggio, ma anche in Ottavanota, una scuola di musica situata in zona 4, e presso SLAP, uno spazio per arti performative nella zona 3. Questi incontri hanno permesso agli studenti di entrare in contatto diretto con la tematica dell’opera e di prepararsi a comprendere meglio il contesto del progetto artistico complessivo.
4. Eventi e coinvolgimento del quartiere:
   Il progetto ha avuto un impatto diretto sulla comunità locale nelle zone 4 e 3 di Milano. Le prove aperte sono state un’opportunità unica per il pubblico di osservare da vicino il processo creativo, mentre le esibizioni finali, culminate in un concerto pubblico, hanno visto una vasta partecipazione della cittadinanza. Questi eventi sono stati accompagnati da dibattiti e incontri con artisti e istituzioni locali, stimolando il dialogo e creando un momento di riflessione collettiva sull’importanza delle arti. Inoltre, la collaborazione con associazioni e istituzioni locali ha permesso di consolidare il legame con il territorio e favorire la partecipazione attiva della comunità.

Gli Attori Coinvolti

Il successo del progetto “Operando” è stato reso possibile dalla partecipazione di numerosi attori che hanno contribuito a ogni fase del processo:

• Giovani direttori d’orchestra e cantanti selezionati, questi talenti hanno avuto l’opportunità di sviluppare le proprie competenze artistiche in un contesto altamente stimolante e professionale.
• Docenti e tutor: tra cui alcuni dei migliori professionisti del settore musicale, direttori d’orchestra e cantanti lirici, che hanno guidato i partecipanti nel loro percorso di crescita.
• Studenti del Liceo Artistico Caravaggio con la loro docente: coinvolti nella realizzazione delle scenografie, dei materiali grafici e in attività didattiche interdisciplinari che hanno arricchito l’esperienza del progetto.
• Pubblico e comunità locale: la partecipazione attiva della cittadinanza agli eventi ha testimoniato un crescente interesse per la cultura musicale e per le attività artistiche proposte.

Materiali Utilizzati

Il progetto ha posto particolare attenzione alla sostenibilità e all’innovazione, utilizzando materiali ecocompatibili per la realizzazione delle scenografie, tra cui legno riciclato, cartone e tessuti naturali. L’aspetto visivo delle performance è stato arricchito da una combinazione di tecniche artistiche che hanno conferito alle esibizioni un’impronta contemporanea e innovativa. L’alta qualità strumentale e musicale è stata garantita dall’uso di attrezzature professionali, essenziali per una resa sonora impeccabile.

Valutazione dell’Impatto

Il progetto ha avuto un impatto significativo sotto diversi aspetti. In primo luogo, la partecipazione del pubblico agli eventi è stata ampiamente positiva, dimostrando un forte interesse per la cultura musicale e per le attività artistiche proposte. I feedback da parte dei partecipanti, sia studenti che docenti, hanno confermato la qualità del percorso formativo, lodando l’approccio pratico e il livello di professionalità offerto. Inoltre, sono emerse nuove opportunità professionali per i giovani artisti coinvolti, attraverso la creazione di un network che continuerà a favorire future collaborazioni. La comunità locale ha risposto con entusiasmo, partecipando attivamente agli eventi e contribuendo a rafforzare il legame tra l’arte e il territorio.

Comunicazione e Diffusione

Il progetto è stato promosso attraverso canali digitali, come i social media e il siti web, che hanno permesso di raggiungere un pubblico vasto e di aggiornare costantemente la comunità sugli sviluppi e le attività del progetto.

Conclusioni

“Operando” ha rappresentato non solo un percorso formativo di alto livello, ma anche un’opportunità di crescita professionale e culturale per tutti i coinvolti. Il progetto ha lasciato un’impronta significativa sul panorama culturale locale, dimostrando come la collaborazione tra diverse discipline artistiche e tra istituzioni possa contribuire alla crescita di un intero territorio. Il successo di questa edizione suggerisce la possibilità di future iniziative, magari ampliando il coinvolgimento di nuove realtà e allargando l’orizzonte della proposta formativa. “Operando” ha creato una solida rete che continuerà a supportare nuove iniziative artistiche, offrendo opportunità di formazione, crescita e diffusione della cultura musicale a livello locale e oltre.

In questo modo, abbiamo integrato le sedi Ottavanota e SLAP in modo che risulti chiaro che le lezioni introduttive all’opera si sono svolte anche in questi spazi, oltre che al Liceo Artistico Caravaggio.