Scuola di teatro

CHI SIAMO.

Ciao, siamo Dario e Massimiliano, direttori artistici di SLAP – Spazio Lambrate per le Arti Performative.

È da più di vent’anni che entrambi ci dedichiamo professionalmente, con passione e serietà, al mondo della formazione attoriale, alla ricerca e alla creazione performativa.

Abbiamo avuto il privilegio di formarci – a partire dalla metà degli anni ‘90 e per oltre 10 anni – accanto ad alcuni tra i più autorevoli maestri di teatro a livello nazionale e internazionale.

Per entrambi l’apprendistato ha coinciso con una pratica rigorosa e quotidiana dell’allenamento fisico e vocale dell’attore e con lo studio di tecniche avanzate di recitazione – soprattutto legate al lavoro sulle Azioni Fisiche.

Successivamente entrambi abbiamo vissuto e lavorato per più di 10 anni in diverse città dell mondo – come New York, Ubud (Bali), Città del Messico, Bogotà, Istambul e Madrid – continuando a coltivare e approfondire la nostra ricerca sul lavoro dell’attore e collaborando come formatori in importanti centri, università e teatri della scena performativa internazionale.

Se vuoi avere qualche informazione in più su di noi in fondo a questo dossier trovi le nostre biografie.
In tutti questi anni abbiamo spesso sentito parlare l’uno dell’altro, finchè nel 2006 ci siamo conosciuti di persona. Negli anni a seguire, nonostante l’ammirazione reciproca, non si è mai presentata l’occasione di avviare una collaborazione. Fino all’anno scorso.

Grazie al nostro incontro con Laura Gerosa, fondatrice di Spazio Lambrate, abbiamo deciso di dare vita a SLAP – Spazio Lambrate per le Arti Performative, spinti dal desiderio di trasformare questo luogo in un punto di riferimento per tutti coloro che sono interessati alla ricerca, alla formazione e alla creazione nell’ambito delle arti performative.

Dopo tanti anni passati all’estero ci troviamo finalmente nelle condizioni di poter lavorare fianco a fianco, in un bellissimo spazio e di poter mettere tutta la nostra esperienza come insegnanti e professionisti dello spettacolo al servizio di una proposta formativa unica, rigorosa ed efficace: la Scuola di Teatro di SLAP.

LA SCUOLA DI TEATRO DI SLAP.

PRIMO ANNO – Corso Base
Frequenza
Un incontro serale a settimana di 3 ore (mercoledì dalle 19.30 alle 22.30).

Durata: Da ottobre 2023 a maggio 2024.

A chi si rivolge
La Scuola di Teatro di SLAP si rivolge a tutti / e coloro i / le quali vogliono avvicinarsi alla recitazione intraprendendo un percorso formativo che permetta loro di crescere come attori / attrici professionisti.

Obbiettivi
Gli obbiettivi del corso base sono: la preparazione fisica e vocale degli attori e delle attrici, lo studio della metodologia, la creazione e presentazione di un breve saggio alla fine del percorso formativo.

Contenuti

• • Allenamento fisico: Come attori o attrici abbiamo bisogno di un allenamento specifico e continuo, non solo per rimanere in forma fisicamente, ma anche per: abituarci a uscire dalla nostra zona di comfort, superare resistenze e limiti, costruire la fiducia in noi stessi/e a partire dall’organismo, saper generare e mantenere elevati livelli di attenzione, essere costantemente radicati/e nel “qui e ora”, fare ciò che facciamo in modo pieno e organico.
  • Allenamento vocale e canto: Per migliorare le nostre capacità e la nostra tecnica vocale e canora lavoreremo sui seguenti aspetti: respirazione, emissione del suono, relazione corpo – voce, risuonatori del corpo, articolazione e agilità vocale.
  • Lavoro con il testo e sul personaggio: Attraverso l’utilizzo di testi letterari esploreremo la dinamica scenica, alla ricerca di una bozza di personaggio e delle sue interazioni con gli altri.
  • Tecnica di recitazione: Attraverso una metodologia chiara, organizzata ed efficace, che affonda le sue radici nel lavoro con le Azioni Fisiche, impareremo a ricreare quei processi che portano ad agire in scena in modo organico, sia durante l’improvvisazione sia durante la creazione ed esecuzione di una struttura di azioni ripetibili.
  • Saggio finale: il primo anno della Scuola di Teatro di SLAP è dedicato principalmente agli obbiettivi citati sopra e non alla creazione di un vero e proprio spettacolo, come invece è previsto nel secondo e sopratutto nel terzo anno. Il saggio finale del corso base consiste infatti nella presentazione di una breve struttura di azioni e testi, della durata di circa 20 minuti, che sarà presentata al pubblico nella Sala Eventi di SLAP.

TERZO ANNO – Creazione di uno spettacolo

Frequenza
Due incontri serali a settimana di 3 ore ciascuno + un incontro di 3 ore in autogestione alla settimana + 2 fine settimana intensivi.

Durata
Da inizio ottobre 2025 a metà febbraio 2026.

A chi si rivolge
Aperto solo a chi ha completato il secondo anno nella Scuola di SLAP e previo provino.

• Lo Spettacolo
  A differenza del primo e del secondo anno – più incentrati sugli aspetti pedagogici del lavoro dell’attore / attrice
  • il terzo anno, della durata di quattro mesi e mezzo, sarà completamente dedicato alla creazione di uno spettacolo, della durata di circa 60 minuti, che verrà presentato al pubblico nella Sala Eventi di SLAP.
  • Il tema dello spettacolo sarà stabilito all’inizio del corso. Per realizzarlo utilizzeremo tutti gli strumenti, le tecniche e i processi creativi appresi negli anni precedenti.
  • L’esperienza maturata e l’aver creato un vocabolario di lavoro comune ci permetteranno di creare uno spettacolo di qualità rimanendo nelle tempistiche delle produzioni professionali che prevedono spesso un periodo di prova della durata di pochi mesi.
  • L’obbiettivo del terzo anno è offrire ai/alle partecipanti l’opportunità di sperimentarsi nel contesto di una vera e propria produzione teatrale, un modo di immergersi con fiducia all’interno di un processo creativo che farà da ponte tra la formazione e il mondo del lavoro.
  • Una volta completato il ciclo formativo della Scuola di SLAP, i / le partecipanti saranno così in grado di inserirsi all’interno della realtà delle produzioni teatrali come attori / attrici consapevoli e professionali.